Se você já viu desenhos realistas e ficou pensando como é que se faz? Parece tão complicado. Tantos detalhes! Eu gostaria tanto de ser capaz de fazer algo assim... Então esse artigo é para você.
Desenhar não é tão difícil quanto parece, mas requer paciência, atenção e prática. E a melhor parte, Desenho é Técnica e não dom! Pode ser aprendido por qualquer pessoa de qualquer idade desde que consiga segurar um lápis.
Neste artigo vou mostrar a você os pontos mais importantes para fazer um desenho realista e vamos abordar cada um deles com mais detalhes nos posts futuros.
Boa foto de referência
Uma boa foto de referência é seu ponto de partida e uma das coisas mais importantes no desenho realista. A foto deve ter alta resolução, de maneira que você possa dar zoom nos detalhes sem pixelizar. Uma boa luz que não crie muitas áreas escuras (onde não é possível ver os detalhes) também é importante. Abaixo temos exemplos de fotos boa e ruim. Se você está iniciando, evite fotos com ângulos muito arrojados, porque ao desenhar pode ficar muito estranho. Nem todos os ângulos de fotos da vida real funcionam no desenho.
Desenho Preciso
Depois de escolher a foto vamos passar ao desenho. O que diferencia um desenho realista dos outros desenhos é que ele representa a realidade da forma mais fiel possível.
As proporções e perspectiva corretas são fundamentais para um bom desenho (seja ele realista ou não), as relações de tamanho entre diferentes objetos e/ou pessoas e os ângulos em uma cena, por exemplo, vão nos dizer o que está em mais perto ou mais distante. Em um retrato (gente ou animal) as proporções dos traços faciais e a relação de tamanho entre a cabeça e pescoço ou cabeça/corpo devem ser observadas com muito cuidado. A falha na perspectiva ou nas proporções vai deixar seu desenho distorcido, aquele que você olha, de cara, e percebe que tem alguma coisa fora do lugar.
Quanto mais preciso for seu desenho, mais fácil ficará para obter um bom resultado. Existem várias técnicas para desenhar: o método do grid, o de medida, o método de diretriz e o método de construção (vamos abordar cada um deles em posts separados). O método do grid é um dos mais populares, e com um pouco de prática, é possível conseguir bons resultados com ele.
Independente do método que uso para desenhar, confiro as medidas das partes várias vezes, antes de finalizar o desenho.
DICAS IMPORTANTES!
Para ter certeza de que seu desenho está correto você pode virar de cabeça para baixo, ou tirar uma foto com o celular e inverter a foto. Isso permite que você veja detalhes ou erros que estavam passando despercebidos.
Eu sempre faço o desenho inicial em um papel de rascunho, porque caso precise apagar e refazer alguma parte não vou danificar o papel de desenho e não vou comprometer meu resultado final. Só depois de ter certeza de que tudo está no lugar correto é que transfiro o desenho para a folha de desenho.
Leve o tempo que precisar nessa fase, sem pressa. Estude bem a sua referência, olhe para ela sempre, e não tente desenhar de cabeça ou inventar. Não tem nada mais frustrante do que estar perto de finalizar seu desenho e perceber que algo está torto ou fora de proporção e ter que refazer todo o desenho.
Técnicas de Sombreamento
Embora grafite e lápis de cor tenham suas técnicas próprias existem algumas coisas em comum. Se você é totalmente iniciante e não tem muita familiaridade com a mídia escolhida aqui vão algumas dicas:
· Faça várias camadas com mão leve indo do claro para o escuro. (não tente fazer tudo de uma vez só).
· Defina as áreas de tonalidade média primeiro.
· Reserve as áreas de luz (deixe para fazer por último).
· Branco nunca é totalmente branco sempre tem algum tipo de tom colorido ou de cinza.
· Não vá direto para o preto nas sombras (é muito difícil apagar partes escuras). Faça várias camadas com a mão bem leve, escurecendo aos poucos.
· Procure fazer movimentos circulares pequenos para evitar marcas de lápis no desenho.
Sem contorno
Se quer deixar os seus desenhos o mais realista possível. NÃO FAÇA CONTORNOS com linhas contínuas. Na vida real as pessoas, animais, plantas não tem contorno. Uma linha ao redor do desenho dá uma aparência de desenho animado. Por isso ao passar seu desenho para a folha definitiva, mantenha a mão leve e use linhas claras, assim quando você for aplicar luz e sombra as linhas se mesclam com o desenho e não ficam aparecendo.
E por último a dica mais importante!
Não apresse o desenho, faça no seu tempo. É muito comum desenhistas iniciantes tentarem finalizar logo o desenho, o que acaba deixando falhas ou aspecto de não acabado. Gastar mais uma ou duas horas no desenho pode fazer uma diferença incrível.
O tempo gasto para fazer o desenho realista depende da habilidade de cada um. As habilidades são desenvolvidas com prática, ou seja, quanto mais você praticar melhor você vai desenhar.
Resumindo
O desenho realista é um conjunto de técnicas de desenho que permite representar a realidade o mais fiel possível e pode ser aprendido. A escolha das técnicas usadas é que deixarão desenho mais ou menos realista.
Essas técnicas são aprendidas e qualquer pessoa independente da idade pode aprender.
Para fazer um desenho realista é necessário:
· Uma boa foto de referência.
· Desenho preciso - observando as proporções e perspectivas corretas
· Fazer o sombreamento indo do claro para o escuro aos poucos com mão leve utilizando várias camadas.
· Não faça contornos com linhas marcadas.
· Não apresse o desenho, faça no seu tempo.
Siga essas dicas e bons desenhos!
Tem alguma dúvida ou sugestão, escreva nos comentários.
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